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在建筑、艺术与人的对话中，
展览述说并溯源 1900 年代至今意大利时尚产业背后文化身份与地位的生成，着眼于百年中 " 群星闪耀时 "，展开一段段 " 诞生 " 的述说，涵盖时装、手稿、文献及影像等逾百件国宝级展品。据此次展览的总策展人汪汝徽透露，不同于人们熟悉的美术馆 " 白盒子 " 式展陈，这个展览在呈现上舍弃与时序、进程、门类相关的线性秩序，与建筑场景处处形成关联，复归和召回这座建筑本身的 " 故事性 " 和文脉。只见建筑空间划分为数个独立场域，意大利百年时尚史沿着房间和区域逐幕展开，最终在观看中组合出建筑、时尚与人的对话。这使得展览俨然一场延续创意艺术的无尽之旅。
几经转折的意大利时装风尚背后，是社会环境、社会心态之变
作为一项应用艺术，衣装是所有创造物中，与人类自我的关系最为紧密的物质。它既私密，又公开，暗含着一个人与其自身，以及自身与世界之间的联结及冲撞。百余年间意大利美轮美奂、巧夺天工的服饰，是这个展览的主角。不过汪汝徽说，展览要讲述的不单是工艺的创新，更是工艺背后文化的故事，人的故事。
从展览中，人们能够看到意大利时装风尚几经变化。而每一次变化背后，都隐含着彼时社会环境、社会心态的变化。
纯素的白色裙装阵列，构成展览的开篇 " 纯真年代 "。这是 20 世纪伊始的服饰。一位名为罗莎 · 吉诺尼的女裁缝，被认为是意大利时尚的第一位 " 教母 "。她将衣装的织造与女性的自由与解放连接在一起，并且将策划的一组服装装置带到 1906 年米兰世博会，促成历史上第一次意大利时尚作品的完整呈现，直到近半个世纪之后，" 意大利制造 " 的概念才被提出。展出的这些白色裙装，致敬的便是这位意大利时尚的 " 母亲 "。当时的女性将在家饰中的缝纫与刺绣才华延伸至衣装的织造，所使用的面料和工艺与床单桌布等家纺类同。没有色彩与复杂装饰的铺陈，这些白色裙装朴实而直观地展现了当时的女性如何在有限的创造条件下，于衣装之上展现自身的创意巧思。在女性身份地位仍捆绑从属于家庭的社会情境下，她们的自我意识及原生的创造欲望借由服饰仍不可抑制地溢出。衣装的织造，也成为女性得以发展自身职业并施展创造力的园地。20 世纪三四十年代的裙装中，" 斜裁法 " 很是流行，充分利用面料本身的伸缩性和柔韧性，令裁片自然悬垂，恰如其分地包裹身体，勾勒出新古典主义雕塑般的身体轮廓。这与当时大萧条带来的有限物资条件不无关联。在欧洲，廓形宽大、用料繁复的半身裙不再流行；而风格简约，用料更少的流线型剪裁、轮廓分明的肩线设计，和及膝半身裙，占据主导地位。展览中的 " 律动的身体 " 板块，勾连起的便是这样一种风尚。其中 1930 年的一条暗紫红罗缎晚装裙，尽显这种穿戴的曼妙。上世纪六七十年代流行的青年亚文化运动，成为彼时推动生活方式和时尚蜕变背后的源动力。着装，从身体入手，赋予女性更多自由。裤装不再是男性专属，各种款式长度的女裤被发展出来；短至膝上的迷你裙诞生，成为女性对自己的身体拥有自主权的象征；不刻意凸显曲线的无腰设计，让女性能更加自如地进行户外活动。在欧普艺术具有强烈视觉表达的氛围感营造下，展览以 " 自由！色彩！欢愉！" 呈现服饰上的脑洞。俄裔意大利设计师艾琳 · 加利岑 1960 年代设计的一绿一粉两件山东绸宫廷睡衣，就很吸睛。其宽大的领口装饰珠片与闪闪发光的绸缎面料呈现对比撞色，华丽、富于戏剧性，考究中不失松弛感。在海滩及度假胜地，睡衣成为时髦女郎的标配。葛丽泰 · 嘉宝、琼 · 克劳馥等传奇影星都是这一着装风格的拥趸。
起源于意大利的歌剧艺术，何以成为意大利服饰的源泉舞台
展览不仅呈现时装，也集结一批电影和戏剧服饰，带领观众翻开一部由时尚、歌剧、电影交织而成的 "Made in Italy"（意大利制造）的诞生史。起源于意大利的歌剧艺术，恰可被视为意大利服饰设计与工艺美学的源泉舞台。
建筑中庭，能够感受到天光透过玻璃自然洒下，伴随着耳畔传来的歌剧咏叹调，只见罗贝托 · 卡普奇首次涉足歌剧戏服创作的作品位于 C 位。在这个空间，展览特别呈现意大利歌剧及戏服艺术交汇的仪式性时刻。此件戏服出现于 " 致敬玛丽亚 · 卡拉斯音乐会 " 的《诺玛》选段《圣洁女神》中，体现了卡普奇自 1970 年代开始探索的 " 雕塑礼服 " 的特点。裙身采用丝质塔夫绸面料，通过堆叠的效果，营造出常见于古罗马建筑与雕塑艺术中的光影对比；伴随着舞者的身姿，这件衣装如丝制的甲胄般光影流变，展现了 " 神女 " 神圣庄严又翩然圣洁的姿态。
一层复古的木制走廊与楼梯，天然构成一个充满戏剧张力的舞台。几件来自不同时期的《茶花女》歌剧戏服错落排列。其中，瓦伦蒂诺 · 加拉瓦尼为索菲亚 · 科波拉执导的歌剧《茶花女》中的女主角 " 薇奥莱塔 " 所作的戏服，最是引人注目。第一幕中，薇奥莱塔正是身着这件戏服，自巨型白色阶梯上拾级而下。而这件戏服也正是位于洋房的楼梯上予以呈现，宛如一个华丽的背影。它带有层叠的蓝色薄纱拖尾，伴随人物迤逦而行，于阶梯上如流水般自然倾泄，形成壮美诗意的效果。据说为了兼顾视觉上的张力与演员行走时的便利性，薄纱拖尾的长度经过反复修改与讨论。这件戏服，可以说是瓦伦蒂诺对于女性 " 美 " 及 " 优雅 " 的完美诠释。十余件极尽演绎意大利服饰华美壮阔的电影和戏剧服饰，交汇在 " 戏梦霓裳 " 板块，形成如众神殿般的场域。达尼洛 · 多纳蒂被视为 20 世纪引领意大利戏服设计的三位大师之一，其设计在传统与创意中取得平衡，既采用电影剧情发生时代的服装形制，也通过创意面料及工艺的使用，呈现出对于同时代人而言具有视觉感染力的戏服。展览中共出现了四件达尼洛 · 多纳蒂为费里尼电影所创作的戏服，分别来自《卡萨诺瓦》《爱情神话》及《阿玛柯德》。其中两件《卡萨诺瓦》戏服所处的情境为 18 世纪的威尼斯。蓝色裙装中创新地在胸口及袖口装饰使用合成纤维，在电影中呈现 " 华丽张扬 " 的视觉效果；另一套则采用金红撞色，在裙身勾勒出古作、为罗伯特 · 威尔逊执导歌剧《美狄亚》所作的两套戏服也现身展览。它们借鉴古希腊长袍的形制，却使用了现代的米索尼面料，搭配具有古老意蕴的软质胸甲，刻画出女英雄的形象。
有意思的是，制作电影和戏剧服饰的工坊会不断收集过往时代的时装，以作为戏服设计的参考；而这些积淀着过往时代文脉与工艺的戏服，又成为今天的服装创意人士追寻灵感的源泉；同时，一件今天被认为过时的时装，却可能经过时间的洗练，成为后世缅怀借鉴的戏服。
长久以来，意大利的服装行业与电影及戏剧产业密切合作，共享着人才、技艺、材料等各方面的资源。同一位设计师，同一位裁缝师，同一位工匠，既能征服 T 台，又能夺得奥斯卡服装设计奖。这种经由服装牵引起的复杂的创意交流，在全世界独树一帜。如果说今天的时尚产品其首要目的是为了销售，那么戏装则摆脱了当下的消费环境与主流审美的禁锢，而能够从更加久远与深邃的 " 博物学 " 视角对服装的历史、工艺、文脉，展开研究；而经由这些研究所得的服饰创造，则可能伴随着今天繁盛的影像传播环境，缔造出 " 新 " 的视觉景观，而推动去离于目前同质化时尚景观的 " 新 " 的创造。
"ART SHANGHAI 欧洲国家珍藏展 " 是国内乃至全球首个以 " 世纪 " 为历史视野、以二十年为项目周期的系列性典藏展，其展览谱系着眼于欧洲史上的文化翘楚。随着首展 " 梦想的着装 " 呈现，"ARTSHANGHAI 欧洲国家珍藏展 " 将持续与世界顶级合作伙伴联合策划系列典藏展，通过跨地域、跨文化、跨学科的系统性展陈项目，力图成为国内外文化艺术版图中的重要一员，共同去完整上海的展览、艺术谱系乃至整个文化生态圈，进一步打开与世界文化的交流之窗。未来，聚焦于法国百年装饰艺术、西班牙百年自然主义艺术等主题的大展都将在外滩源壹号一一上演，以外滩之源承载世界文化之源，成为联结全球经典文化的会客厅。
展览 11 月 17 日至 2024 年 2 月 29 日对公众开放。
作者：范昕
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